胸中块垒 笔下波澜
                 --- 李绍山近作读后/林剑

      自古燕赵多慷慨，悲歌之士，那胡风凛列、悲笳动月，似乎给天地之间平添了几多苍凉。而这里的人们确实粗犷豪放，古道热肠,我所熟悉的天津画家李绍山犹为如此。更因为他生活在津门之东的汉沽，那里海天辽阔、白浪排空，少时便磨练出一股坚韧不拔、孜孜以求的个性。汉沽又是艺术家的摇篮，在繁忙的工作之余舞文弄墨、泼彩图形，一不小心在全国画坛上也打出了一番天地，李绍山便是
其中的佼佼者。
      绍山兄的个性使其早年便迷上了水墨淋漓的大写意花鸟画。他从齐派入手，犹钟情于墨荷、葡萄瓜果之属。尔后，几入京城，问道访师，并入齐白石艺术学院学习深造。一次偶然的机会，使其结识了当代著名书画家中央美术学院教授张立辰、王镛先生、特别是渔人张立辰那笔渗造化，水墨纵横的花鸟作品令绍山兄叹为观止。而绍山那朴纳敦厚的个性和笔下泼辣豪放的劲头也让张先生砰然心动，于是，二人欣然而结师生之道。兹后十余年间，绍山常常来往于沽上京华间。张先生对水墨的妙用、对笔墨结构的阐释、对画面中黑白韬略的讲述，都使他的眼界大开。绍山迷恋于水墨之道更一发而不可收也。
      品读绍山兄的作品，我犹赞其水墨荷花。墨荷之所以难画，更因为古往今来画荷着甚众，徐文长以后，能为大写意者不胜枚举。但每一位画家都象高峰挡住了后来着的去路，乃师渔人张立辰更以墨荷先享誉中外。绍山兄何能另辟蹊径、独擅胜场？我以为绍山一是得益于其师真传、敢于用水，在画面中注重施黑布白起承转合，从而给人以豪放恣肆又结构严谨之感。其次，是其关注生活、深入生活，每每在
人们常见的题材中挖掘出新意。春天碧波荡漾、小荷初长，充满了无限生机；夏日绿叶蔽天、花吐粉红浅黄，翠羽来往其间。衣入仙子、花似六郎；秋日严霜，虽花败叶落，然荷杆依旧鼓努而上，莲子饱满、叶茎在错落间昭示着季侯轮回中生命的燃烧。荷花的物理物态物情之美都在绍山的画作中得到了典型的表现. 绍山也善画葡萄、葫芦等藤本之物及山水。展览中的这些作品果实饱满，水墨色彩在大干大湿中形成强烈对比，在黑白虚实中显示出画家的审美追求。墨葡萄在枝叶映衬上淡中有浓，黄南瓜枝蔓盘曲，那富有节奏的线条带着一种似不经意的势头穿插变化，表达着人们对丰收的期盼。罗丹曾言；不是缺少美，而是缺少美的发现。绍山先生画作的成功，仍然证明了生活是艺术家取之不尽的源泉。
      吾曾和绍山先生彻夜长谈，知其在艰难的商海拼搏中仍不忘伏案作画，常常是夜半开始，黎明结束。为了画画，他曾放弃多次商机，在
白洋淀流连忘返，在山村农民的家前园后驻足不前。他出外很难为自己的行程做出准确的判断。生活中些许美的画材往往使他攻弦易辙。此时，在他的头脑里只有画，其他，皆在九霄云外了。
      绍山兄是个聪明而又勤奋的人，作为一家之主，他除了生计之外全部用心于翰墨丹青之中。他深知中国画生命的燃烧。荷花的物理物态物情之美都在绍山的画作中得到了典型的表现生命的燃烧。荷花的物理物态物情之美都在绍山的画作中得到了典型的表现传统博大深远，更是中国文化的外化，故而他坚持读书，古今中外的画论文论乃至哲学美学，他都坚持阅读，每有心得便与画友们切磋琢磨，他对大写意与书法的关系亦有着准确的认识。因此每日作画之前往往临池学书，又常常问学于著名书家王墉之门，从而使其画作的线条更具骨力。近年来他在刻苦学画同时又广交画友，并应邀于天津、河北、四川、云南、广东等地举办画展，并在一系列国内大展中参展，受了画届师友及观者的高度评价。
      临渊羡鱼，不如退而结网。在绍山先生的画作中，我体味到了他痴迷半生的艰辛和付出。我坚信、照这样发展下去，他的艺术道路将会有更辉煌的前景。