李绍山的画始终保持着中国水墨画大写意的基本特质。他潜心追求传统笔墨和现代笔墨的融合。在继承青藤.八大等先人传统笔墨的基础上，多年从师于当代著名画家张立辰先生，对先生水墨的妙用.笔墨结构的独到阐释和写意精神的理解进行了深入的研究和实践，使他眼界大开，画艺精进。多年的磨练，形成了他老辣.苍劲.干练的艺术品格。
      在我印象中，绍山善作大画，他的巨幅画作构图严整繁复，笔墨洒脱酣畅，画面气韵生动，无论花鸟还是山水都能做到重形传神，脱俗见雅，神形兼备。近期偶见他的一册写意小品画集，发现他已从宏篇巨制转向尺幅小品。他的这种“转身”动作看似有些蹊跷，实为遵循艺术规律之举。俗话说：“尺有所短，寸有所长”。锤炼大幅画作虽能放笔直干，任意挥洒，尽情尽兴，但在开掘笔墨情趣，以简约笔墨锤炼画面构成上却不及小幅作品来得精道。如能大小画二者兼施并行，创作上会获得更大的自由度。这一创作实践正好契合于清代大书法家康有为主张的写一段大字，再写一段蝇头小字，二者交替为之，自有佳境的书法进学之道。
      观绍山的小品画作，比较起他以往的作品，有三点明显的感受。其一是题材涉猎更加宽泛。写意小品画集中既有他擅长的荷花、竹子，又有他以前很少画的芭蕉、兰草等，更有实际生活中常见的青蛙、鲶鱼、水果等。草莓他过去很少入画，他以《玉盘存鲜》为题将三颗熟透了的草莓跃然纸上，配以绿叶点缀鲜嫩无比，使生活情趣尽现。《紫气满苑》里，几条疏枝从巨石两侧横出，萧瑟中绽放出串串紫花，一只八哥枝头鸣春，观之给人以春风拂面，生机盎然之感。《相依》以纤细的春竹与阔大的芭蕉组成相依相偎的画面，深刻揭示了世间万物相互依存，谁也离不开谁的亲密和谐关系。这些作品无一不体现着他崇尚自然，追求率真的理念，以及从大自然阴阳开合中吸取灵感，寻找题材，将花鸟竞生存，草木斗芳菲的美学品格折射为对自然生灵和美好事物的赞颂与咏叹。
      其二是更加注重笔墨情趣。大写意画讲求高度的提炼对象，追求不似之似，形神兼备，笔墨纵横，自然妙趣的艺术效果。从绍山《绿雨清竹玲珑风》《雨后清音》和《幽香》等画作中，可以看出他对笔墨的把握达到了一个新的高度。呈现的笔情，笔势，笔趣各具姿性。他既善用墨，也善用水，对枯润浓淡以及水破墨，墨破水等技法都能运用自如，将极干处，极湿处，干湿交汇过渡处处理的浑然一体，一气呵成，于一笔中苍劲老辣与灵动秀润兼而有之。《雨后清音》中几颗劲挺的竹竿和几缕下垂的竹叶经过水墨的融合过渡，真像雨刚刚淋过一样，清翠欲滴，秀色怡人。他的两幅山水小品颇有书法的意蕴。勾勒物像轮廓以线见长，斜笔短线，加之浓墨点染，用笔有序，疏密错落，繁而不乱，在层层迭加中凸现出深邃和厚重，显示出他良好的笔墨技巧。
      其三是更加注重表情达意。借物抒情，以物喻意，是传统水墨画的美学特征。绍山深悟此道，他深入体察绘画对象与人与自然环境的相互关系，或将自己的感悟赋予花鸟、山水，或用花鸟、山水来真切表达自己的思想情感，以自然景物抒发自己的情感。在内涵意境的表达上极尽主观情感的表现。他画荷叶盖荫荫，花蕊初红，开在静静的池塘。轻风浮动中，花与叶似在窃窃私语，叶与水似在轻声呢喃，共同营造“出淤泥而不染”的境界。他画一只鸟站在梨子之上，紧张而机警地四下顾盼，生动地张扬了一种欲望，一种世态。他画竹子与芭蕉，二者既各展风姿，又相互掩映呵护，整个画面清风摇曳，绿影婆娑，充满抒情意味。他还偶施指画，画青蛙的宁静安详，画鲶鱼的憨态可掬，在意象与笔墨之间融入了自己丰富的心灵感受和精神寄托。
      绍山以数年的努力，不断完善着自己的艺术，他把中国文化传统精神的“高、古、深、远”化入自己的笔墨和作品之中，在坚持“澄淡雅致”中，实现着向现代语境的转换，使他的作品在笔墨当随时代中，自成一格而令人瞩目。我们期待着绍山先生今后能创作出更多更好的作品。