绍山的画一直保持着中国水墨大写意的基本特质，他刻意追求传统笔墨意境向现代笔墨结构的转化，将笔墨意趣与真情实感融为一体，讲求形、质、神兼备。近年来，他深得中央美院教授张立辰、王镛等名家的指点，画艺大有长进。特别是他的巨幅画作以构图严整繁复，笔墨洒脱酣畅，画面气韵生动，给人以强烈的视觉冲击和艺术感染力。最进拿到他一册小品珍集，发现他从巨幅宏构转到了尺幅小品，这种“转身”动作看似有些蹊跷，实为遵循艺术规律之举。他深知，尺有所短。寸有所长，大幅画作随能放笔直干，任意挥洒，尽情尽性，但在开掘笔墨情趣，用简约笔墨锤炼画面构成上不及小幅作品来得精道。大画与小品二者兼施互动，方能获得更大的创作自由。这正好契合了清代书法大家康有为的写一段擘窠大字，再写出一段蝇头小字，二者交替为之，自有佳境的书法进学之道。
      通观绍山的小品画作，至少有三点值得称道：其一是题材涉猎更加宽泛。小品中既有他善长的 荷花、竹子，又有他以前很少画的芭蕉、兰草等，更有实际生活中常见的青蛙、鲶鱼、水果等。草莓他过去很少入画，他以《玉盘存鲜》为题将三颗熟透的草莓跃然纸上，绿叶点缀，鲜嫩无比、令人垂涎欲滴，充满生活情趣。《紫气满苑》几支疏枝，从巨石俩侧横出，萧瑟中抽出淡淡紫色，一只八哥枝头鸣春，引发人们对春天的畅想。《相依》以纤细的青竹与阔大的芭蕉组成相依相偎的画面，表现出世间万物相互依存、亲密和谐的关系。这些作品无一不体现着他“静驾以寄怀，观草木而自适”的崇尚自然理念，从大自然的阴阳开合中吸取灵感，寻找题材，将花鸟竟生存、草木斗芳艳的美学品格折射为对自然生灵，美好事物的赞颂与咏叹。其二，更加注重笔墨意趣。大写意画讲求高度的提炼对象。从绍山《绿雨清竹玲珑风》、《雨后清音》、《幽香》等作品中，可以看出他对笔墨的驾驭达到了一个新的高度。他既善用墨，也善用水，对枯湿、浓淡，水破墨、墨破水等技法都能运用自如，将极干处、极湿处、干湿交界过度处处理的浑然一体，一气呵成，使作品极富表现力。《雨后清音》中几颗竹干几 下垂的竹叶经过水墨的溶合过度，真的像雨刚刚淋过一样，秀丽滋润清翠欲滴，充满情趣。他的两幅山水小品，颇有书法的意蕴，勾勒物象轮廓以线见长，斜笔短线，加之浓墨点染，用笔有序，繁而不乱，在层层迭加中凸现出深遂和厚重，使画面有极强的层次感。其三，更加注重表情达意。借物抒情，以物喻意，是传统水墨画的美学特征。绍山深悟此道，他深入体察绘画对象与人与自然环境的相互依存关系，或将自己的感情赋予花、鸟、山、水，或用花、鸟、山、水来真切表达自己的思想情感。在内涵意境的表达上极尽主观情感的表现。他画的荷，叶盖荫荫，花蕊初红，开在静静的池塘，轻风拂动中，花与叶似在窃窃私语，叶与水似在轻语呢喃，共同营造着“出淤呢而不染”的境界。他画的鸟，站在一颗梨子之上，紧张而机警地四下顾盼，生动贴切地张扬了一种欲望，一种心态。他画竹子与芭蕉，它们既各展风姿，又相互掩映呵护，整个画面清风摇曳，绿影婆婆，似觉一片明媚春光充溢画面，有很浓的抒情味道。他还偶施指墨，画青蛙的安祥宁静，画鲶鱼的憨态可掬，随物赋情，传神尽妙，巧夺天工。
       从绍山小品画作中还不难看出，他受到名师指点获得是多方面的。老师给予他的不仅仅是技法上的提高与能力的启发，更重要的是在绘画观念, 观察方法与认识世界的规律上给以的点拔，使他明白了什么是艺术规律，什么是艺术本质以及艺术与非艺术的区别，让他看清了自己的艺术方向和艺术目标。绍山从艺之路尚远，他立字为“尚远”，旨在用这两个字来激励和鞭策自己，愿他走的再远些。